viernes, 30 de octubre de 2009

Circuitos 08 Cada paso cuenta



CIRCUITOS 08
CADA PASO CUENTA
Exposición de los siguientes artistas:
DANIEL SILVO
A través de su obra, dos piezas horizontales de mármol con un texto en braille, Daniel Silvo nos quiere comunicar algo, algo que solamente puede traducir un invidente ya que el texto sólo lo puede entender alguien que sepa convertir en lectura ese código. Sin embargo, con esto también surge la paradoja. El texto no lo puede traducir un vidente sino un invidente, pero por otra parte, el invidente necesita del que puede ver para que visualmente le lea la forma expuesta ya que el texto está demasiado alto para poder tocarlo un invidente. El artista crea con esto una confusión perseguida en el espectador, incluso llegando a frustrarle.




JAVIER FRESNEDA “DRUM”
Javier Fresneda ha creado un vídeo en el que aparece una batería de música, en la que ha introducido bombas de agua, siendo tocada inmersa en el mar, formando así también parte del paisaje. El artista pretende así que nos preguntemos sobre el sentido del absurdo y la eficacia de la comunicación entre las personas.
Desde mi punto de vista, el mensaje que se intenta transmitir es difícil de identificar de no sé por el texto. Aunque esto, en cierta manera, puede ayudar también a que el espectador se interese más por la obra.





JOSÉ ENRIQUE MATEO LEÓN
Nos encontramos una instalación en la que aparecen en el suelo cuatro cuadros con una estética provocativa en los que se puede intuir que hay un texto, pero al acercarte no se puede realizar una lectura comprensible porque está al revés, al igual que dos cuadros que están colgados en la pared pero con una cierta distancia de ella. Estas obras hacen que el espectador se sienta incómodo y reaccione buscando una manera de ver lo que el artista no quiere que veamos frontalmente o a simple vista. Éste aspecto me parece muy interesante porque mediante esta forma el artista consigue que el espectador forme parte también de la obra interaccionando con ella.




LORETO B “PROTOCOLOS”
Loreto B propone una serie de dibujos a lápiz de grafito y una proyección de los mismos. Los dibujos consisten en diferentes posturas humanas, podríamos decir anti protocolarias, vistas desde un ángulo nadir que funcionan como una performance cuando los coloca en el suelo próximos a instituciones públicas a modo de denuncia y para que el público intervenga en ellas y además aporte su punto de vista respecto al tema tratado.



JESÚS PEDRAZA VILLALBA
Jesús Pedraza nos muestra una zona de trabajo o estudio muy básica y un bote de óleo medio gastado por una parte, y por otra una serie de collages creados con texturas que parecen hacer un efecto de piedra. Con esto, pretende llevar al espectador a que se replantee no sólo las cosas que ve sino las que no ve.




JULIO GALEOTE
Este artista nos presenta una serie de fotografías de escenarios cotidianos con objetos que utilizamos habitualmente, en las que siempre hay una nota desconcordante, algo que rompe el ritmo entre los objetos que aparecen en las fotografías. Dichos objetos hacen referencia al sujeto haciéndonos ver de manera distinta las cosas que utlizamos en nuestro día a día. Ésto nos sirve para poder ver las cosas desde un punto de vista distinto al que tienen.
Aunque la idea de su proyecto puede funcionar bastante bien, las imágenes las encuentro poco creativas.





GUILLERMO MORA
Con las obras de Guillermo Mora se puede ver muy claramente que para este artista es más importante el proceso de creación y el concepto de la misma que el resultado final, que por lo visto nunca tienen. Sus trabajos funcionan como esculturas y es bastante difícil identificar cual es el mensaje que el artista quiere lanzarnos a través de ellas.




PALOMA POLO
Nos propone unos vídeos y una serie de objetos e imágenes en movimiento con ruido visual en ellos, a modo de contaminación, para explicarnos que no se trata de encontrar la mejor técnica sino de darse cuenta de cómo el medio que utilizamos puede distorsionar el mensaje.


CARLOS FERNÁNDEZ-PELLO
Este artista nos habla con su obra, de forma irónica y crítica de la política actual y la sociedad con la que convivimos.


Todas estas promesas artísticas las podemos encontrar en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid en Avenida de América 13 hasta el día28 de Noviembre.
Resulta muy interesante y didáctico este centro ya que en un mismo lugar se encuentran bastantes y muy distintas ideas y además se pueden leer entrevistas realizadas a los propios artistas para conocer sus trayectorias.

Algunos proyectos dejan un poco que desear pero otros están bastante bien, en mi opinión, aunque nunca está de más conocerlos. Muy interesante el juego que plantean la mayoría de ellos, de involucrar al visitante en la obra, ya sea a través de un cuadro, con instalaciones, videoarte o esculturas.

jueves, 29 de octubre de 2009

pillow book





pillow book
La película gira en torno a la vida de Nagiko. una niña oriental que se cría en el seno de su humilde familia en la que se le inculca un valor que será muy importante en su vida: el placer de la caligrafía y la literatura.


Cada año, por su cumpleaños, Nagiko recibía una felicitación escrita en su rostro por su padre, un escritor chantajeado por un editor a cambio sexo. A medida que Nagiko iba creciendo, esta tradición del día de su aniversario se convierte en una obsesión.
Nagiko busca encarecidamente un buen calígrafo, lo que desemboca en relaciones con diferentes hombres. Nagiko se da por vencida ante los distintos fracasos y decide convertirse ella misma en escritora y de esta manera honrar la memoria de su padre.
Nagiko compondrá trece libros escritos en piel los cuales presentará al editor que humillaba a su padre como venganza: La Agenda, El libro del inocente, El libro del idiota, El libro de la impotencia, El libro del exibicionista, El libro del amante, El libro de la juventud, El libro del seductor, El libro de los secretos, El libro del silencio, El Libro de la Traición, El Libro de los Nacimientos y de los Comienzos. Cada uno de ellos conlleva distintas tragedias en un círculo cerrado entre Nagiko, su amante, Jerome y el editor, en una atmósfera de odio, erotismo y deseo. Lo que culminará con el último libro, el de La Muerte.


En cuanto a la realización de la película, desde mi punto de vista es todo muy plástico, estético, sugerente, pero a la vez cargado de sensibilidad haciendo que el espectador se sumerja en el mundo oriental y en concreto la vida de la protagonista. Poco más se puede mejorar teniendo en cuenta que la película fue del año 1996. Destacaría quizás como punto negativo, el abuso de las repeticiones de algunas imágenes, lo que se contrarresta con las imágenes tan deliciosamente cuidadas.

martes, 20 de octubre de 2009

"CAMINOS DE HIERRO"





"CAMINOS DE HIERRO"
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Esta exposición de fotografía es temporal y se encuentra en el Museo del Ferrocarril (Pº de las Delicias, 61) desde el 19 de septiembre al 1 de noviembre de 2009, con horario visitas: Martes a domingo de 10.00-15.00 horas.
En esta edición se dan cita las imágenes que han sido premiadas durante las XXIII ediciones del certamen fotográfico “Caminos de hierro” convocado por la Fundación de Ferrocarriles Españoles desde el año 1986.


Todas las fotografías siguen el tema propuesto por la Fundación que es la imagen del ferrocarril.
Desde mi punto de vista, en la exposición se puede observar, siguiendo el orden cronológico, una evolución tanto técnica como artística entre las primeras fotografías en las que destacan demasiado el montaje y retoque fotográfico, con composiciones un tanto desequilibradas; y las últimas, mucho más plásticas, sugerentes y creativas.


Como punto negativo destacaría que no se podían ver del todo bien las fotografías debido a los innumerables reflejos de luces que se proyectaban sobre ellas obligando al espectador a moverse en distintos ángulos para verla mejor.
Por otra parte, la propuesta por parte de la Fundación sobre la idea del ferrocarril me parece muy buena, pudiendo ver así diferentes puntos de vista del tren para cada uno de los participantes y cómo se pueden resolver de tantas maneras distintas un mismo tema.

miércoles, 14 de octubre de 2009

CAMUFLAJES


CAMUFLAJES

En esta exposición se dan cita las obras de más de treinta artistas en La Casa Encendida, del 18 de Septiembre al 1 de noviembre 2009.

Se componen de diferentes medios: vídeo, fotografías, cuadros y cuyo hilo conductor de todas las obras es el camuflaje. En ellos se recogen diferentes maneras de entremezclarse, con cierta ironía sobre lo real.




Algunos de los artistas plantean el tema de la identidad, otros sobre la poca privacidad que actualmente tiene la sociedad, siendo constantemente observados o tratan también distintas formas de alterar nuestra realidad actual. Estos temas son los que se ponen de manifiesto en todas las obras haciéndonos un poco más conscientes de lo que nos rodea e invitándonos a reflexionar sobre lo que vemos y sobre lo que nos quieren enseñar.



Desde mi punto de vista, me ha resultado muy interesante el hecho de ver cómo 33 artistas han desarrollado una misma temática dentro de sus campos de trabajo y cuyas obras parecen estar perfectamente ligadas unas con otras a medida que se recorren las salas.

EVA LOOTZ




EVA LOOTZ
VIAJES DE AGUA

La obra de Viajes de Agua de Eva Lootz se puede visitar en La Casa Encendida del 24 de septiembre al 8 de noviembre de 2009.
La exposición está dividida en dos salas en las que al entrar en ellas podemos sumergirnos en el agua que hay representado en forma de grafismos sobre las paredes. También podemos ver diferentes modos de representación de ésta a través de fotografías, medios de tecnología digital, vídeos, esculturas, textos y grabaciones.



Las fotografías nos muestran los cursos que siguen los ríos, movimientos del agua, sensaciones acuosas,…
Con estas obras la artista nos lanza un claro y concreto mensaje sobre el agresivo comportamiento de la sociedad con este fluido, ya que estamos destruyendo cada vez más, y más deprisa la naturaleza.

vídeo

Esta denuncia se ve claramente al leer textos que están colocados alternativamente sobre las paredes tales como, “si nos mojamos por el agua, habrá futuro” o “puede que un día encuentres el desierto en tu nevera” entre los grafismos.



En mi opinión, creo que éste último punto contrarresta sentido a la exposición al ser evidente contrastando así con las formas tan sinuosas y delicadas de las obras. Los textos serían como golpes de agua fría y pienso que podría haber integrado mejor el texto que quería introducir y no escrito simplemente en un folio en blanco, desligándose así de la obra en cuanto al sentido estético y al ambiente creado en la sala.



THOMAS HIRSCHHORN








THOMAS HIRSCHHORN
THE SUBJECTERS
La obra de Thomas Hirschhorn (Berna, 1957), podemos verla en La Casa Encendida Ronda de Valencia, 2 , del 9 de octubre al 5 de enero de 2010.
Thomas Hirschhorn nos propone una serie de instalaciones. Instalaciones, en las cuales, aparecen maniquíes dentro de urnas, trabajados con materiales o artículos de uso común como pueden ser tornillos, martillos, cinta adhesiva, cables, camisetas, revistas, peluches,…
Las imágenes que crea el artista son realmente impactantes por una parte, por el tamaño de las obras, un poco mayor que la altura del ser humano, pero sobre todo por el hecho que todos los maniquíes están mutilados y se le pueden ver las vísceras contrastando con el cuerpo artificial de las figuras. También, la ironía está presente en toda la obra haciendo alusión a través de ésta a temas tan actuales como la política, el amor, la estética, a la vez que hace una crítica social. Como por ejemplo, la obra en la que aparece un gran rebaño de corderitos (la sociedad) como si fueran un montón de cerebros, conectados entre sí, y a la vez sosteniendo un mundo abierto, lleno de sangre, vísceras y violencia.
La estética Kitsch presente en toda la obra me resulta llamativa pero a la vez desagradable. Aunque esto sea lo que el artista pretenda, a mi me disgusta bastante. La temática de la obra es bastante interesante y atrevida pero, desde mi punto de vista, ha desarrollado las obras descuidándolas demasiado llegando a parecer improvisaciones, sobre todo si las comparamos con el maniquí perfectamente perforado de tornillos.


Ésta obra, en cambio, sí la considero bastante buena en cuanto a la estética, que no deja de ser Kitsch y en la cual se pueden ver perfectamente el o los mensajes que nos intenta transmitir el autor. Personalmente las urnas acristaladas de las chicas me han recordado las cabinas de las “chicas” en Amsterdam, las cuales son también exhibidas al igual que las chicas de T. Hirschhorn y de una forma un tanto macabra.

martes, 6 de octubre de 2009










RICHARD ROGERS + ARQUITECTOS
De la casa a la ciudad.




Richard Rogers es un prestigioso arquitecto británico nacido en Florencia en 1933.

La muestra expuesta en CaixaForum Madrid, desde el 09/07/2009 al 18/10/2009, consiste en una revisión de la obra arquitectónica de Richard Rogers de los últimos cuarenta años.
La exposición está ilustrada con todo tipo de materiales, desde fotografías, bocetos, dibujos o escritos del arquitecto hasta maquetas y vídeos.





Richard Rogers es considerado "El último humanista" debido a sus principales ideales los cuales siempre están presentes sus obras, como son la transparencia,la ligereza, lo funcional, lo ecológico, sin necesidad de estar reñidos con el diseño.







Para sus creaciones R. Rogers y su equipo utilizan nuevos materiales y las más innovadoras técnicas para construirlos, pero siempre bajo un punto de vista flexive, ligero y respetuoso con el medio ambiente, permitiendo, a la vez, a los usuarios de estas obras y espacios que se sientan cómodos facilitando su sociabilización.





Desde mi punto de vista, la obra de este arquitecto me ha parecido muy interesante en cuanto a su manera de combinar sus ideas y plasmarlas perfectamente en sus monumentales creaciones.


Por otra parte, he de decir que la presentación de la exposición nada tiene que ver con los espacios amplios y diáfanos de las obras de Rogers, ya que, en mi opinión, la sala resultaba pequeña para la gran retrospectiva produciendo una sensación de congestión.

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