Leo Wellmar. Inner

Leo Wellmar

Inner

Esta exposición se encuentra en la Galería My name is Lolita (Almadén, 12) del 3 de Diciembre al 29 de enero de 2010.

Las obras de esta artista sueca muestran paisajes, paisajes en los que la naturaleza es la única protagonista. Éstos son aparentemente fríos, insípidos y sublimes pero, sin embargo, nos transmiten calma, sosiego y tranquilidad.

Por otra parte, parece que los paisajes adoptan actitudes humanas al plasmar la artista sentimientos a través de las atmósferas que ha creado a través de ellos.

La muestra no es muy amplia, trece obras, y tiene un simbolismo muy parecido en todas las obras que parece el hilo de unión entre ellas, además de la utilización del paisaje. Aunque esta repetición de figuración, simbología, tonos y escalas de las obras puede resultar un tanto monótonas puede resultar ideal para decorar con un poco de gusto un habitáculo de cualquier sitio, lo más importante para la galería.

Los espigadores y la espigadora

LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA

Año 2002
País Francia
Estreno 31-10-2002
Género Documental
Duración 82 m.
T. original Les glaneurs et la glaneuse

Resumen

Agnès Varda nos va relatando a través de su documental un mundo aparentemente ajeno a la sociedad de consumo en la que nos encontramos actualmente, el mundo de los recolectores, espigadores o gente que busca en la basura, pero a la vez tan cercano.
Los personajes de su película no son ficticios y se dedican a re-coger cosas que ya se han desechado, sin importe, pero con valor añadido.
De esta forma, Agnès hace un gran contraste entre las espigadoras que antiguamente recogían los pequeños granos de trigo como podemos ver representadas en la obra tan famosa de Millet y los actuales.
Por otra parte, esta peculiar reportera se vuelve también “espigadora” de historias, de las que no se puede desperdiciar ni un minuto.

Más info:
Le surgió la idea viendo un documental en 1999 sobre el mundo agrícola.

Está rodado con cámaras digitales.

Participó en el Festival de Cine de Cannes 2000.

Consiguió el Premio del Cine Europeo 2000 al mejor documental del año.

examen Hilanderas

Exam En

Paul Vasarely

Paul Vasarely

Una mirada retrospectiva

En la Galería Cayón que se encuentra en la C/ Orfila, 10 podemos encontrar una buena retrospectiva del genio del arte óptico Paul Vasarely.

Las obras que se presentan en la galería son de distintas épocas y se puede ver una gran evolución del artista a través de ellas.

Paul Vasarely pretendía dejar atrás el tema infinitamente tratado de expresar sus sentimientos interactuando con el espectador y haciendo que los que sientan alguna sensación sean los espectadores con la provocación que vertían sus obras.

Sus obras son indudablemente geniales y esta es una muy buena oportunidad para ver algunas de las obras más significativas de este artista en España.

Museo Nacional de artes decorativas

El Museo Nacional de las Artes decorativas se encuentra en C/ Montalbán, 12

Martes a sábados de 9:30 a 15:00h. y jueves, viernes y sábados de 17.00 a 20.00h

Domingo y festivos: de 10:00 a 15:00 h.

Cerrado: todos los lunes del año, 1 de enero, 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre y un festivo local.

Entrada gratuita: jueves de 17.00 a 20.00 h, sábados de 14.00 a 15.00h, domingos, 18 de abril (Día del Patrimonio Mundial), 18 de mayo (Día Internacional de Museos), 12 de octubre (Fiesta Nacional de España) y 6 de diciembre (Día de la Constitución Española).

¿qué sala elegirías para una exposición de zapatos de lujo?

Por una parte, para darle un discurso argumentativo elegiría la siguiente sala, contrastando así las indumentarias y los zapatos de las mujeres de aquella época, que podemos ver en las imágenes con el calzado de lujo, el cual ha perdido su seña, su función, para convertirse en objeto fetiche.

Lisette Model

Lisette Model
Fundación MAPFRE (Avda. General Perón, 40)
Del 23 de septiembre al 10 de enero de 2010.

“La cámara es un instrumento de detección;
Muestra no sólo lo que ya conocemos,
Sino que además explora nuevos aspectos
De un mundo en proceso de cambio constante.
Nuevas imágenes nos rodean por todas partes.
La rutina estéril, las convenciones y el miedo hacen
que no las veamos. Encontrar esas imágenes significa
tener el valor de mirar. Ser consciente de lo que
nos rodea y cómo es”

Este texto de Lisette Model nos muestra de primera mano su característico punto de vista, porque si de algo se caracteriza su amplia colección de fotografías es por estar dotadas de ese punto de mira travieso y caricaturesco de la artista.

El conjunto de fotografías en general eran muy buenas, pero yo me quedo con las siguientes que con un poco de magia pude captar.

mapa aranjuez

Ma Pa

cinco artistas vivos reconocido prestigio

Presentación1

película 03

MirrorMask
MirrorMask nos cuenta la historia de una chica adolescente que trabaja en el circo que dirige su familia. Sin embargo, ella detesta vivir de esa forma tan trashumante y tiene una fuerte discusión con su madre por ese tema.
Su madre enfermará gravemente y ella caerá en un profundo sueño de fantasías “El Mundo de la Oscuridad” del que únicamente podrá salir si encuentra la Máscara del Espejo.
Helena, así es como se llama la protagonista, tendrá que superar un montón de dificultades, misterios y miedos para poder encontrar la poderosa Máscara del Espejo y así poder llegar a casa.

Todos los personajes en ese mundo fantástico llevan máscaras, hay seres casi de todo tipo. La película juega con el hecho de enmascararse, no identificarse, de tapar lo verdadero, hace dudar entre lo bueno y lo malo. El objetivo de la chica consiste en encontrar una, precisamente la que más poder tiene, la Máscara del Espejo, o también se podría decir, de su reflejo, encontrase a ella misma.

expo MNCARS

Expo Temp Mncars

Leandro Erlich. La torre

Erlich, Leandro. La Torre

revista 01

Descubrir El Arte

yo árbol

yo árbol

Marie Raymond, Yves Klein, Herencias

Marie Raymond
Yves Klein
“Herencias”
Esta exposición se encuentra en el Círculo de Bellas Artes del 28 de Octubre al 17 de Enero de 2010. Sala Picasso. HORARIO
de martes a sábados de 11:00 h. a 14:00 h. y de 17:00 h. 21:00 h. domingos de 11:00 h. a 14:00 h. Lunes cerrado.

En esta muestra podemos ver de qué manera las figuras paternas, Fred Klein (pinturas figurativas) y Marie Raymond (abstracción y expresionismo), han influido de forma importante sobre la obra de este artista francés.

La retrospectiva se convierte en un encuentro artístico entre madre e hijo. En esta exposición podemos ver, en Yves Klein, una reivindicación del color frente a la línea para romper con la tradición pictórica en aquellos momentos de posguerra y mediante la cual también hace frente a la postura conceptual de su madre.

La exposición recoge un gran número de obras. Entre ellas destacan los azules Klein, cuyo color lleva su nombre y el cual parece inundar todo el espacio de sensaciones al encontrarse incluso en estado físico, como pigmento en polvo.

Como conclusión, se puede decir que es una buena ocasión para poder ver recogidas en una misma sala bastantes obras de este artista y dejarse llevar por ese color azul tan característico de esta figura tan importante del siglo XX.

"No me gustaban los colores al óleo, me parecían muertos. En cambio, los que me gustaban por encima de todo eran los pigmentos puros en polvo tal y como los veía, a menudo, en las tiendas de fabricantes y mayoristas" Yves Klein

Taller de iluminación

taller iluminación

fotografía intervenida

fotografía sin intervenir

fotografía intervenida 01:

ver y ser visto

fotografía intervenida 02

P. Personal

2a presentación

Estampa 09

Estampa

Un año más Estampa, Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo,
 se da cita en el Parque Ferial Juan Carlos
I IFEMA, Pabellón 10, del 28 de octubre a 1 de noviembre de 2009. Horario: de 11 a 21 horas. Precio 10 €.
Para más información: info@estampa.org
 www.estampa.org

    

A pesar de ser una feria de arte dedicada a la especialidad del grabado y estampación, esta edición estaba cargada en mayor medida, en comparación con otras ediciones, de técnicas que se están utilizando más actualmente como son la fotografía, videoarte, esculturas, incluso, en muchas obras se suelen mezclar varias técnicas, no pudiéndose éstas etiquetar bajo una cierta disciplina artística, creando confusión al no poder distinguir qué es. Como por ejemplo las siguientes obras:

                             

Este año, Estampa parecía ser la antesala de lo que será ArCo 2010, como si todas las galerías e instituciones públicas y privadas tuvieran que exponer sus mejores productos, lo que seguramente esté relacionado con la crisis económica. Pero esto ha resultado ser una buena oportunidad para ponerse al día sobre el arte que se está realizando en la actualidad y para aquellos que (puedan) quieran comprar alguna obra.

    

Por otra parte, estaban las revistas, que han desplegado sus contenidos sobre los stands permitiendo a los espectadores que se puedan conocer mejor e incluyendo como novedad libros de artistas.

Como conclusión podría decir que es una visita nutritiva.

cuerpo-agua-kitsch

Circuitos 08 Cada paso cuenta

CIRCUITOS 08

CADA PASO CUENTA

Exposición de los siguientes artistas:

DANIEL SILVO
A través de su obra, dos piezas horizontales de mármol con un texto en braille, Daniel Silvo nos quiere comunicar algo, algo que solamente puede traducir un invidente ya que el texto sólo lo puede entender alguien que sepa convertir en lectura ese código. Sin embargo, con esto también surge la paradoja. El texto no lo puede traducir un vidente sino un invidente, pero por otra parte, el invidente necesita del que puede ver para que visualmente le lea la forma expuesta ya que el texto está demasiado alto para poder tocarlo un invidente. El artista crea con esto una confusión perseguida en el espectador, incluso llegando a frustrarle.

JAVIER FRESNEDA “DRUM”
Javier Fresneda ha creado un vídeo en el que aparece una batería de música, en la que ha introducido bombas de agua, siendo tocada inmersa en el mar, formando así también parte del paisaje. El artista pretende así que nos preguntemos sobre el sentido del absurdo y la eficacia de la comunicación entre las personas.
Desde mi punto de vista, el mensaje que se intenta transmitir es difícil de identificar de no sé por el texto. Aunque esto, en cierta manera, puede ayudar también a que el espectador se interese más por la obra.

JOSÉ ENRIQUE MATEO LEÓN
Nos encontramos una instalación en la que aparecen en el suelo cuatro cuadros con una estética provocativa en los que se puede intuir que hay un texto, pero al acercarte no se puede realizar una lectura comprensible porque está al revés, al igual que dos cuadros que están colgados en la pared pero con una cierta distancia de ella. Estas obras hacen que el espectador se sienta incómodo y reaccione buscando una manera de ver lo que el artista no quiere que veamos frontalmente o a simple vista. Éste aspecto me parece muy interesante porque mediante esta forma el artista consigue que el espectador forme parte también de la obra interaccionando con ella.

LORETO B “PROTOCOLOS”
Loreto B propone una serie de dibujos a lápiz de grafito y una proyección de los mismos. Los dibujos consisten en diferentes posturas humanas, podríamos decir anti protocolarias, vistas desde un ángulo nadir que funcionan como una performance cuando los coloca en el suelo próximos a instituciones públicas a modo de denuncia y para que el público intervenga en ellas y además aporte su punto de vista respecto al tema tratado.

JESÚS PEDRAZA VILLALBA
Jesús Pedraza nos muestra una zona de trabajo o estudio muy básica y un bote de óleo medio gastado por una parte, y por otra una serie de collages creados con texturas que parecen hacer un efecto de piedra. Con esto, pretende llevar al espectador a que se replantee no sólo las cosas que ve sino las que no ve.

JULIO GALEOTE
Este artista nos presenta una serie de fotografías de escenarios cotidianos con objetos que utilizamos habitualmente, en las que siempre hay una nota desconcordante, algo que rompe el ritmo entre los objetos que aparecen en las fotografías. Dichos objetos hacen referencia al sujeto haciéndonos ver de manera distinta las cosas que utlizamos en nuestro día a día. Ésto nos sirve para poder ver las cosas desde un punto de vista distinto al que tienen.
Aunque la idea de su proyecto puede funcionar bastante bien, las imágenes las encuentro poco creativas.

GUILLERMO MORA
Con las obras de Guillermo Mora se puede ver muy claramente que para este artista es más importante el proceso de creación y el concepto de la misma que el resultado final, que por lo visto nunca tienen. Sus trabajos funcionan como esculturas y es bastante difícil identificar cual es el mensaje que el artista quiere lanzarnos a través de ellas.

PALOMA POLO
Nos propone unos vídeos y una serie de objetos e imágenes en movimiento con ruido visual en ellos, a modo de contaminación, para explicarnos que no se trata de encontrar la mejor técnica sino de darse cuenta de cómo el medio que utilizamos puede distorsionar el mensaje.

CARLOS FERNÁNDEZ-PELLO
Este artista nos habla con su obra, de forma irónica y crítica de la política actual y la sociedad con la que convivimos.

Todas estas promesas artísticas las podemos encontrar en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid en Avenida de América 13 hasta el día28 de Noviembre.
Resulta muy interesante y didáctico este centro ya que en un mismo lugar se encuentran bastantes y muy distintas ideas y además se pueden leer entrevistas realizadas a los propios artistas para conocer sus trayectorias.

Algunos proyectos dejan un poco que desear pero otros están bastante bien, en mi opinión, aunque nunca está de más conocerlos. Muy interesante el juego que plantean la mayoría de ellos, de involucrar al visitante en la obra, ya sea a través de un cuadro, con instalaciones, videoarte o esculturas.

pillow book

pillow book
La película gira en torno a la vida de Nagiko. una niña oriental que se cría en el seno de su humilde familia en la que se le inculca un valor que será muy importante en su vida: el placer de la caligrafía y la literatura.

Cada año, por su cumpleaños, Nagiko recibía una felicitación escrita en su rostro por su padre, un escritor chantajeado por un editor a cambio sexo. A medida que Nagiko iba creciendo, esta tradición del día de su aniversario se convierte en una obsesión.
Nagiko busca encarecidamente un buen calígrafo, lo que desemboca en relaciones con diferentes hombres. Nagiko se da por vencida ante los distintos fracasos y decide convertirse ella misma en escritora y de esta manera honrar la memoria de su padre.
Nagiko compondrá trece libros escritos en piel los cuales presentará al editor que humillaba a su padre como venganza: La Agenda, El libro del inocente, El libro del idiota, El libro de la impotencia, El libro del exibicionista, El libro del amante, El libro de la juventud, El libro del seductor, El libro de los secretos, El libro del silencio, El Libro de la Traición, El Libro de los Nacimientos y de los Comienzos. Cada uno de ellos conlleva distintas tragedias en un círculo cerrado entre Nagiko, su amante, Jerome y el editor, en una atmósfera de odio, erotismo y deseo. Lo que culminará con el último libro, el de La Muerte.

En cuanto a la realización de la película, desde mi punto de vista es todo muy plástico, estético, sugerente, pero a la vez cargado de sensibilidad haciendo que el espectador se sumerja en el mundo oriental y en concreto la vida de la protagonista. Poco más se puede mejorar teniendo en cuenta que la película fue del año 1996. Destacaría quizás como punto negativo, el abuso de las repeticiones de algunas imágenes, lo que se contrarresta con las imágenes tan deliciosamente cuidadas.