Wyndham Lewis (1882-1957)
Podremos ver esta gran colección de obras de W. Lewis del 5 de Febrero de 2010 al 16 de Mayo de 2010 en la Fundación Juan March (Castelló, 77)
La exposición está estructurada de tal forma que parece una obra vorticista, a medida que se va avanzando se puede observar como han construido las salas a semejanza de las obras de Wyndham Lewis. Y es que, hablar de este artista inglés es hablar también del movimiento de vanguardia que él mismo fundó, el Vorticismo.

Me ha resultado muy agradable poder encontrarme con obras de este movimiento ya que no había visto antes ninguna físicamente, lo cual me resultaba extraño, porque aunque fuera un movimiento que no durase mucho llegó a ser muy importante, sobre todo en Inglaterra. Solamente lo conocía a través de bibliografía. Para quién necesite más información sobre el vorticismo le aconsejaría las páginas que se dedican a él en el libro de Nikos Stangos, “Conceptos de arte moderno”.

Por otra parte, además de las numerosas obras dentro de esta vanguardia, Lewis también hacía abstracciones, obras cubofuturistas, retratos muy delicados y editaba y escribía desde libros a publicaciones, octavillas, etc...
La exposición se compone de más de 150 obras diferenciadas en distintas épocas de la vida del autor y numerosas publicaciones en las que cabe destacar los ejemplares de la revista Blast, que era por la cual intentaba difundir el vorticismo.

La muestra de estas obras transmiten una sensación de frescura a través de esa imaginación del artista, al crear sobre todo las obras abstractas, a la vez que inspiran una sensación de lucha y esfuerzo. Esas características me parecen fundamentales para llevar a cabo cualquier trabajo artístico y estos son, en mi opinión, los conceptos que transmiten las obras de Lewis. Dan sensación de optimismo y libertad pero siempre bajo un profundo estudio sobre la obra que se pretende hacer.

Ricky Dávila Ibérica

Ricky Dávila
Ibérica
Ibérica se encuentra del 28 de Enero de 2010 hasta el 28 de Marzo de 2010 en el Círculo de Bellas Artes (Alcalá, 42)
En primer lugar diría, que la exposición es muy impactante sobre todo al entrar, ya que nos encontramos con casi un centenar de imágenes que nos miran fijamente.
La colección se compone principalmente de retratos y también en menor volumen de paisajes, los cuales se caracterizan por haber sido captados en instantes, como los paisajes que pasan por nuestras vidas velozmente que no nos da tiempo a percibir. Por otra parte, los retratos recogen toda una serie de rostros de todas las razas, sexos y edades.
Las fotografías son todas en blanco y negro, lo que aporta una sensación de recuerdo, añoranza, de reflexión. A la vez que la sala en la que se encuentran te recoge y absorbe con esa atmósfera oscura.
Las fotografías aparecen todas seguidas, sin espacio entre unas y otras, creando más unidad, más conexión y más fuerza en la obra. Casi se concebiría más como una sola obra que como 80 independientes. Se capta mejor el mensaje del artista en esta forma. Es más, si las obras estuvieran más aisladas unas de otras no podríamos considerarlas tan artísticas. En mi opinión, la organización o “puesta en escena” me ha resultado muy positiva.
Todo esto empieza a cobrar sentido cuando se descubre que R. Dávila ha trabajado como reportero fotográfico o fotoperiodista. A partir de ahí, entendí mejor su obra.
Y es que este artista ha hecho de su trabajo una obra artística. Inspirado en ese hecho que caracteriza a la fotografía de periodismo, captar instantes para reflejar la realidad o lo que está ocurriendo, Dávila le ha dado un toque más personal, intentando así explicar una forma de comprender la vida y la importancia de las personas en el mundo.
Los retratos representan personas que no siguen unos cánones de belleza definidos, sino que en ellos las personas son mostradas tal y como son en su vida cotidiana, lo que hace que nos paremos a pensar sobre el lugar que cada individuo ocupa.
Desde mi punto de vista, me ha parecido muy interesante el proceso creativo de este artista, cómo a partir de su vida laboral ha sacado un proyecto artístico consistente, además se puede ver claramente la influencia de su trabajo en las obras.

naturaleza muerta

Naturaleza Muerta

BODEGÓN, NATURALEZA MUERTA

BODEGÓN, NATURALEZA MUERTA

1. Bodegón libre

¿De qué voy a hablar?
Paso del tiempo en los objetos que utilizamos día a día e intentando resaltar esas pequeñas cicatrices provocadas por golpes, rozaduras, caídas, etc.
Por otra parte, estos objetos y los rasguños que tengan jugarán con la identidad de las personas que se verán reflejadas a través de las cosas que llevan.

Storyboard
Pediré “amablemente” a mis compañeros u otras personas sus objetos y los retrataré utilizando el género del bodegón o naturaleza muerta. Servirán tanto billetes, como llaves teléfonos móviles, mochilas, todo o casi todo lo inerte que nos acompaña y se pueda ver signos de paso del tiempo.

Elementos a utlizar
-Material técnico: fotografía NikonD90, trípode, ordenador portátil
-Marterial artístico: objetos de personas anónimas que lleven encima

Lugar
Mesa de luz y plató de iluminación.
Iluminación puntual


2. Ley de mínimos

Utilizaré los mismos objetos, pero en la imagen se verá solamente algún fragmento.

The Truman Show

Desde el amparo “arte”, ¿ hasta dónde se puede llegar?

Este tema ha surgido a través la proyección de la película “The Truman´s show” o “ El show de Truman”.

¿Qué se está dispuesto uno a hacer o consentir bajo el término del arte?

A menudo, se llega a un punto en el que se dice: ¿pero esto es arte?¿se puede dar por válida una obra artística que incumple los Derechos Humanos de las personas, como en el caso de El Show de Truman?¿en qué punto es arte y hasta dónde llega esa línea que divide el arte de lo “no ético”?

Muchos han sido los debates que han planteado esta discusión, pero sin llegar a ninguna conclusión. Yo, por supuesto, no lo voy a resolver, pero voy a hacer algún intento para establecer alguna pauta para no sobrepasar esta delgada línea hay entre lo que se puede entender dentro del concepto de arte y lo que incumple algún determinado fin.

Siempre he pensado que el arte juega con la idea de lo ético en relación con la época. La época y el lugar en que se trate el tema me parece fundamental porque lo que es válido en un sitio puede resultar completamente ofensivo en otra situación geográfica. Desde aquí se abre un amplio abanico de posibilidades a descartar u opinar. Sugiero que una vez que se hayan resuelto estos términos, se pase a estudiar si realmente el objetivo o el proceso que se utilicen en el proyecto artístico estén dentro de unas ciertas racionalidades, es decir, que no sobrepasen o vayan más allá de los derechos de las personas o cualquier ser vivo.

Vuelvo a repetir, que este tema abarca demasiado campo y resulta complicado proponer ciertos parámetros para decidir si una obra de arte es lícita o por el contrario se encuentra fuera del campo artístico. Por lo cual, considero que cada proyecto de arte se estudie por separado, teniéndose en cuenta primeramente estos pocos conceptos citados.

Quisiera, desde aquí, dejar abierto este debate para poder leer las opiniones o aportaciones que cualquiera quiera hacer.

Impresionismo. Un nuevo Renacimiento

IMPRESIONISMO. UN NUEVO RENACIMIENTO.

Esta exposición podrá visitarse en la Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos, 23) hasta el día 22 de Abril.

Las obras que forman parte de esta amplia exposición son algunas de las más representativas del moderno movimiento Manet, Monet, Renoir, Sisley o Cézanne son algunos de los autores.

Las obras impresionistas se caracterizan por esa nueva forma de interpretar lo que vemos dándole casi total importancia a la luz.

Por otra parte, hace que retrocedamos en el tiempo y nos deleitemos con las espléndidas pinturas de este campo, ya sean retratos, paisajes,…

Aunque algunas de las obras ya había podido contemplarlas en otras ocasiones en diferentes exposiciones, está es una ocasión fantástica para poder ver la genialidad de este movimiento a través de todas las obras que se exponen, pudiendo refrescar la memoria viendo en directo esas principales características que identificaban a este movimiento y por las cuales, llegó a ser tan criticado pero a más tarde idolatrado.

Los retratos me siguen pareciendo impresionantes, parecen estar dotados de carácter y personalidad a través de esta pincelada suelta y libre. Hace recordar a D. De Velázquez.

Poco más puedo añadir de esta recopilación de obras del siglo XIX. Desde mi punto de vista, me parece muy importante que se visiten tanto exposiciones contemporáneas, muy actuales, como otras de hace ya algún tiempo porque todo nos puede aportar ideas, no solamente lo actual.

El retrato de Dorian Gray deÓscar Wilde

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