Bioarte

¿BIO?

Darwin, en sus tiempos, estudió la evolución de las especies, entre las cuales entramos nosotros. Las especies según sus necesidades para sobrevivir cambiaban su aspecto. Un claro ejemplo, lo podemos ver en el cuello de las jirafas.

Bien, la especie humana también ha ido cambiando respecto a sus necesidades, pero, en la actualidad esas necesidades resultan un tanto caprichosas.

- Crecepelo

- Piel más firme y tersa

- Cambio de color de ojos, de pelo, de piel,…

- …son necesarios todos estos tipos de cambios para una mejor evolución del ser humano?

- Hasta donde resultan beneficiosos todos estos apliques?

- No nos estaremos autodestruyendo con la cantidad de cosas malignas que llevan esos productos?

Este proyecto consistirá en incrementar esas dudas sobre los revolucionarios productos que tenemos, tomamos o nos aplicamos, creando una controversia también con la forma en que se dará publicidad, como si fuera un producto nuevo e innovador, pero cuando al abrir o coger cualquier recipiente el espectador se dará cuenta de que está completamente vacío.

La obra consistirá en cambiar todos los recipientes de los productos que podemos encontrar en un centro comercial por recipientes de los productos casi idénticos pero vacíos de contenido.

-Contratar agencia publicidad

TOTAL INVERSIÓN EN PUBLICIDAD
MEDIOS	LUGARES			TOTAL
TELEVISIÓN	TV BRASIL, T47 (New York), TV BERLIN, TVE, TV TOKIO Y ANTENA3			8.065.074 €
DOBLAJE Y TRADUCTORES				325.670 €
PUBLICIDAD EXTERIOR	VALLAS PUBLICITARIAS Y MARQUESINAS			2.929.928 €
P.L.V	EXPOSITORES EN CENTROS COMERCIALES			56.515,20 €
NO SE INCLUYEN GASTOS DE LA AGENCIA 25%			TOTAL SIN I.V.A	11.377.187,20 €
			16% I.V.A	1.820.349,95 €
			TOTAL INVERSIÓN EXPOSITORES	13.197.537,15 €

-Diseñar publicidad de mis in-productos

-Alquiler centros comerciales en 6 lugares importantes respecto al desarrollo industrial (tipo Carrefour)

-Publicidad de los productos del centro comercial

-bolsas

-cajas

-breaks

-latas

-botellas

-botes

PRODUCTO	¿Bio?
PÚBLICO OBJETIVO	Género: masculino y femenino. Clase social: baja-media, media y media-alta, alta Entorno: capitales (Madrid, Tokio, Berlin, Barcelona, Río de Janeiro, New York)
OBJETIVOS DE LA ACCIÓN	Lanzamiento artistico
OBJETIVOS DE MEDIOS	Cobertura: 70%. GRPs: 500/semana.
DURACIÓN DE LA CAMPAÑA	9 semanas: 1 Feb. 2010 – 4 Abr. 2010
COBERTURA GEOGRÁFICA	Internacional
FORMATOS	TV: spot de 20’’ Exteriores: marquesinas y vallas. P.L.V: cartelería promocional.
PRESUPUESTO PARA PUBLICIDAD	infinito

CONCEPTO	IMPORTE
ALQUILER CENTRO COMERCIAL local 600 m2 35617,5 x 6	213.705€
PUBLICIDAD TOTAL	13.197.537,15€
FABRICACIÓN Y MONTAJE	1.000.000€
TRANSPORTE UPS	500.000€
PERSONAL Y DIETAS	56.700€
25% AGENCIA PUBLIC LICE BRAND	3.741.985,53€
TOTAL	18.709.927,63€

Tiempo estimado para su realización 3 meses

web artista

Michael Rovner

MICHAEL ROVNER

FRECUENCY

Las obras de esta artista israelí las pudimos visitar hasta el día 15 de enero en Ivorypress Art+books que se encuentra en Comandante Zorita, 48.

Los trabajos de Michael Rovner consisten en proyecciones sobre distintos soportes que tienen como característica principal parecer antiguos, desgastados y llenos de historia como pueden ser en piedra, libros usados, etc. Aunque también hay proyecciones sobre las paredes simplemente.

Las proyecciones consisten en representaciones de personas a una escala tan pequeña, que parecen muñequitos sin forma definida, no pudiendo distinguir entre hombres y mujeres y generando así un concepto más global de la figura humana. Dichas figuras están organizadas siguiendo un orden, a menudo, en forma escalonada que, desde mi punto de vista, recuerdan a las representaciones pictóricas egipcias y rupestres. Pero además, se mueven repitiendo constantemente el mismo movimiento.

Parece representar al ser humano desde su existencia, haciendo que nos preguntemos sobre cómo actuamos, lo que hacemos, para qué servimos. Con estas videoproyecciones que nos propone Rovner parece como si nos siguiéramos comportando como una masa, que necesita unirse para sentirse protegida.

Por otra parte, también tiene una serie de obras en las que aparecen formas que van cambiando. Y al final, en una sala bastante grande y sin luz, nos propone un vídeo, esta vez con sonido, con esas formas que cambiaban continuamente y pero ahora haciendo referencia a formas tan primitivas como son el agua, el fuego o el viento (sonido)

He de decir, que me ha resultado una exposición muy agradable de visitar, por lo menos nos encontramos con ese elemento que es el movimiento que le da fuerza a las obras. También éstas transmiten acogimiento, calor, con la característica que es muy terrenal, que siempre nos va a recordar a algo nuestro, ya que somos seres humanos.

Aquí abajo os dejo unos vídeos (a ver si los consigo cargar) que grabé en contra de alguna que otra mirada de rechazo, jijijiji… porque creo que es mejor contemplar las obras como son y no mediante fotografías.

PIERRE GONNORD TIERRE DE PERSONNE

PIERRE GONNORD
TIERRE DE PERSONNE
Esta exposición la podremos ver en la Sala de Exposiciones Alcalá 31 (C/Alcalá, 31) desde el 17 de diciembre hasta el 28 de febrero de 2010.
La serie de obras que muestra Pierre Gonnord consisten en retratos y paisajes, que se van entremezclando entre ellos a medida que se visita la exposición haciendo así como un paralelismo entre los rostros de las personas fotografiadas y esos paisajes tan impactantes. Y es que, tan impresionantes son los paisajes como los retratos que se presentan.
Las personas que aparecen en ellos han vivido una vida dura, de mucho trabajo físico, viviendo en zonas rurales, sin apenas contacto con una vida de ciudad y resistiéndose a cambiar su modo de vida a pesar del sacrificio diario.

Desde mi punto de vista, el artista ha hecho una verdadera labor de investigación, con la que, a través de la cual, nos ha plasmado toda esa experiencia que han tenido las personas retratadas.
Me interesan sobre todo, como se habrán ido construyendo esos rostros, poco a poco, cómo se han ido haciendo huella esas vivencias en la piel en forma de marcas de expresión o arrugas y q les van dando forma a estas personas hasta llegar a las últimas fases de sus profundas vidas.
El hecho de introducir paisajes representando en cierta manera los cuatro elementos: incendios, fuego; o rocas, tierra; o esos mares embravecidos, agua,… hace que relacionemos a esos retratos que los rodean introduciéndoles en ellos y creando así diferentes atmósferas para integrarnos completamente en sus profundas vidas.

Me ha resultado muy interesante ese juego entre la escala de los paisajes y la de los retratos, pareciendo así las personas héroes, héroes de toda una vida, la suya, frente a los sublimes paisajes que les rodean.

Como conclusión, diría que ha sido una de las exposiciones que más me han interesado, no ya solo por el trabajo artístico y el tema del retrato, sino por la forma en la que lo ha realizado, introduciéndose en otras vidas, otras costumbres para integrarse y empaparse de lo que él quiere transmitir y sobre todo poniendo de manifiesto no sólo la labor del fotógrafo sino además la de los modelos.

P.d.:...parece ser que no dejaban fotografiar los trabajos,...pero por si hay alguna duda, todas las fotografías son de mi propiedad

lágrimas de Eros

Lágrimas de Eros

Esta colección se encuentra dividida en dos exposiciones. La exposición más numerosa se encuentra en el Museo Tysheen Bornemiza y la otra parte en la casa de las Alhajas (Fundación Caja Madrid)

En general es una de las exposiciones temporales más completas que he podido ver hasta ahora. Se trata de cómo se han representado a lo largo de la historia algunos de los mitos más famosos y de cómo han sido reinterpretado en la actualidad por artistas contemporáneos.

Una característica muy destacada en las nuevas obras actuales ha sido la introducción de las nuevas tecnologías en el arte para representar esos mitos de siempre.

Cada una de las reinterpretaciones están delicadamente pensadas y ajustadas tanto al mito que se plantea, como a la trayectoria independientemente profesional de los artistas que han intervenido.

Por otra parte, no podría destacar cual o cuales obras son la o las mejores de toda la colección ya que, en mi opinión, ninguna obra tiene desperdicio alguno. De este modo quiero indicar que las fotografías siguientes no son quizás para mi las más representativas sino que fueron, más bien, las que pude captar debido a la asfixiante seguridad en ambos lugares en los que se encontraba dicha exposición.

Arquitecturas¿?

arquitecturas

surprise box

Yo me esperaba que hubiese casi de todo y que no tuviesen casi ninguna relación aparente: tenedor, dorso, sobre, brecha, chaqueta, tacón, congelador, dormitorio, río, oso, sostén, tentempié, pieza, zapatilla, llave, vestido, dossier, ... incluso hasta un señor de esos superflexibles que se meten en sitios diminutos.





yo me esperaba una cosa así


Pero desafortunadamente me encontré con todo lo que había venido viendo en los demás blogs: una miniatura de una señora (1), un papel con una nota(1), un trozo de tela (1), unas cerillas (4) y una fecha escrita en la caja (1)

OOOOhhhhhh!