jueves, 25 de marzo de 2010

Mientras sea posible

Mientras sea posible

Mientras sea posible es una exposición colectiva formada por ocho artistas mexicanos, colombianos, chilenos, argentinos y españoles la cual podemos ver en la Casa de América del 3 de marzo hasta el 23 de mayo de 2010.

A través de las siguientes intervenciones Mientras sea posible pretende transformar el espacio para hacer reflexionar sobre conceptos como la capacidad que tiene el ser humano para transformarse así mismo y su entorno, y el modo de cambio también que se produce en el organismo para mantener un equilibrio.

Valeria Maculán con su obra Ensayo 2 propone reutilizar los objetos que usamos o vemos en nuestro día a día para cuestionar la capacidad de cambio que existe con el entorno. Para ello, la artista utiliza cajas, plantas, cubos, que están colocados de tal manera que los descontextualiza provocando un lugar completamente inesperado creando una atmósfera envolvente con estos recursos que utiliza.

Ana Gallardo, sin embargo, en su intervención El pedimento juega con la participación de los espectadores haciéndoles intervenir, en cierta manera, en un ritual mexicano, del que la artista se ha apropiado para realizar la obra y a través del cual las personas se ponen en contacto con la tierra y el agua, pero en este caso como escusa para transformarse a uno mismo.

El trabajo de Felipe Arturo se basa en la arquitectura y el modo que tiene ésta para relacionarse con su entorno. Su obra se encuentra en un punto medio entre el ámbito urbano y lo arquitectónico ya que las piezas que podemos ver son construidas por una parte por esas costumbres creadas por la sociedad y por otra parte, elementos arquitectónicos. Con esos bloques de hormigón en los que están adosadas botellas de plástico, Felipe Arturo plantea también el hecho de transformación del entorno arquitectónico.

Catalina León parte de un mito griego acerca del amor desinteresado para representar esa parte infinita que tiene toda transformación. Para materializarlo, la artista ha unido hojas de diferentes tipos componiendo hojas que se podrían prolongar infinitamente a través de las costuras bajo el título Todo pasa, sólo el amor queda.

Jerónimo Hagerman con su instalación Jardín flotante convierte un espacio interior en exterior introduciendo organismos vivos, orgánicos creando una antítesis con la obra que se expone en el jardín Picnic Invasión en Casa de América en el que se abstraen elementos propios de un interior para insertarlos en el jardín.

La propuesta de AGGETELEK consiste en una serie de módulos formando una construcción de materiales flexibles como el cartón, parecida a las construcciones por bloques típicas de los juegos infantiles y dos proyecciones. Con ello pretende que el espectador pueda desplazarse a través de las estructura y reflexione en ese aspecto de construcción-destrucción a través del cual se compone todo proceso de cambio.

Lo más característico de la obra de Catalina Bauer es el uso que ha hecho de esa característica efímera que se da en todo momento de construcción y cambio por medio de una especie de cortina orgánica que permanece en constante transformación con la intención de establecer una justa medida de los esfuerzos que hace individualmente cada persona.

Héctor Zamora ha convertido la sala en un espacio acogedor para un grupo de aves pretendiendo cambiar un espacio en un lugar habitable por medio de materiales reciclados.

jueves, 18 de marzo de 2010

Abstracciones


Examen 2º cuatrimestre

¿?¿?¿?

Respondiendo correctamente a estas tres preguntas se puede resumir en qué ha consistido la asignatura de Idea, concepto y proceso de la creación artística.

En dicha asignatura se realizan trabajos que se pueden dividir en dos bloques, por una parte los ejercicios propuestos en clase y, por otra parte, el trabajo tanto de investigación como de elaboración de un dossier personal

En el primer bloque podemos encontrar los siguientes apartados:

Azul (ejercicios realizados) Rojo (ejercicios no realizados)

· Exposiciones:

21 Galería Helga Alvear

20 JOHN BALDESSARI

19 IÑIGO MANCLAGO

18. Wyndham Lewis

17 Ricky Dávila

16 Los Ángeles de Julius Shulman

15 Impresionismo. Un nuevo Renacimiento

14 Michael Rovner

13 Pierre Gonnord. Terre de personne

12 Leo wellmar

10 Museo Nacional Artes Decorativas

¿qué sala elegirías para una exposición de zapatos de lujo?

11 Lisette Model

09 Espacio 8

08 Vasarely. Una mirada retrospectiva

07 MNCARS Leandro Erlich. La torre

07 MNCARS Exposiciones temporales

06 Yves Klein y Marie Raymon

05 Estampa 09

04 Circuitos 08 cada paso cuenta

03 Caminos de Hierro exposición fotográfica

02 Thomas Hirschhorn The subjecters

02 Eva Lootz Viajes de agua

02 Camuflajes

01 Richard Rogers + Arquitectos

· Ejercicios

1. Cuerpo, Kitsch

2. Taller de iluminación de Paolo Roversi

3. Fotografía intervenida

4. Revista

5. Proceso I

6. Guía Aranjuez

7. Examen 1º trimestre

8. Proceso II

9. Webs de artistas

10. Libro de la bibliografía

11. Arquitecturas reales y ficticias

12. Proyecto que explore los límites

13. Cinco artistas vivos (internacional)

14. Taller selección de imágenes (blog)

15. Naturaleza muerta, bodegón y ley de mínimos

16. Cuerpo vs máquinas

17. Ferias EE. UU

18. Fotoescultura (blog)

19. Artista en profundidad

20. ARCO

21. ART Madrid

· Películas

The pillow book

Mirror mask

El show de Truman

Toys (blog)

· Dossier

1ª presentación

2ª presentación

3ª presentación

4ª presentación

5ª presentación

· Salidas

CDN Proyectos

Galería Espacio Mínimo

Movol Color (blog)

En cuanto, al dossier personal, han sido muchos los pasos que he seguido para llegar al punto en concreto en el que estoy actualmente.

La idea con la que empecé trabajando, el mundo de la infancia y la relación con el mundo adulto ha ido dando ligeros cambios hasta convertirse en la idea del tiempo, en la que se que trata el tema del paso del tiempo identificado a través de los efectos que éste produce en el aspecto físico de las personas.

El proceso que he seguido ha sido principalmente de investigación sobre artistas, textos y vídeos relacionados con los conceptos de huella, signo, símbolo que formaban parte de mi obra.

Haciendo referencia al texto (escrito en el examen) he introducido las siguientes imágenes abstractas.

Abstracción de macha


Abstracción geométrica


miércoles, 17 de marzo de 2010

Ferias ARCO Y ART Madrid

Movolcolor


Movol Color

Movol Color se encuentra en C/ Francisco Abril, 14. Madrid.

Es una empresa que se dedica al diseño gráfico e impresión tanto digital como analógica en grandes tamaños, hasta 150 cm. de ancho y calidades excelentes. Tanto es así, que una buena parte de sus clientes son artistas que encargan la impresión de sus obras en estos laboratorios.

El requisito, por así decirlo, es tener las imágenes configuradas en 8 bits, en RGB y 200 ppp. Destacar que uno mismo puede calibrar sus imágenes en los monitores especiales que poseen para ver exactamente cómo quedará la imagen impresa.

Esta empresa posee además una amplia gama de papeles y materiales como papel rc en brillo, mate o alto brillo, metalic, duratrans o duraced, también poliéster, hannemuler, papel baritado y canvas.

Un aspecto muy positivo es la ubicación de este lugar, muy céntrico y de fácil acceso. Y con respecto al trabajo que tuve la oportunidad de ver cómo lo realizaban, he de decir que me transmitió mucha profesionalidad y respeto hacia el trabajo y obras que tratan no dejando actuar en ningún momento al azar.

CDN proyectos




VISITA A CDN PROYECTOS

Algo que caracteriza a esta empresa de diseño es su premisa “Nunca se dice NO a ningún proyecto”. Aunque, a simple vista, parezca algo sin importancia, es lo que, en mi opinión, aporta toda la confianza y garantía a CDN proyectos, nada es imposible, todo se puede estudiar.

Por lo tanto, trabajan Diseño gráfico 2D, Diseño constructivo 3D con maquinaria de impresión de gran formato (en planchas de 2 x 3 m. y luego se panela). También tienen taller de laminados, encapsulados y manipulados. Tratan el corte de vinilo y rotulación. Poseen equipos de instalación y montaje, carpintería, pintura e iluminación.

Se da por dicho que se utilizan todo tipo de materiales, de interior y exterior, materiales retroiluminables, baner de exteriores, hierro, acero inoxidables, aluminio, dibón, lona (microperforada, canvas) PVC, metacrilato opal, panel abeja, cerámica (impresa, lechada, barniz), backlite. Por supuesto, papel fotográfico, materiales translúcidos, y un largo sin fin de opciones que incluso se pueden ver ejemplos en directo si uno se desplaza hasta Guadalix.

Los formatos en los que se pueden mandar, incluso vía Internet o correo: .tiff, .psd, .fhll, .jpg (si es de gran calidad, dependiendo del pedido)

Además, también se pueden batir record de tiempo en el proceso y entrega de los encargos, una joya para aquellos que siempre tenemos “la soga al cuello”.

Como conclusión, esta salida ha aportado otra visión en cuanto a cómo se utiliza la herramienta del arte en este tipo de trabajo, cómo hay que desenvolverse respecto a la forma de materializar obras propias, ideas y trucos de cómo exponer, qué tiempos y dificultades se necesitan y surgen o pueden ocurrir en la elaboración de trabajos personales y profesionales, en definitiva, una experiencia en la que se descubren aquellos entresijos que siempre hay detrás de trabajos de este tipo.

Duoglas Gordon

Gordon Douglas

martes, 9 de marzo de 2010

Marcel Dzama



Marcel Dzama
La danza de Dalila

Esta exposición la podremos ver hasta el próximo día 13 de Marzo de 2010 en la galería Helga de Alvear (Doctor Fourquet, 12, Madrid)
La obra de Marcel Dzman consiste en ilustraciones con cierto aire naif, que crean sensaciones de incertidumbre, dramáticas y un tanto difíciles de entender.


Las ilustraciones se componen de personajes, los cuales llevan una indumentaria similar a la del circo, y animales. Ambos protagonizan escenas un tanto ambiguas y con cierta ironía, que se puede percibir también a través de los pequeños textos y palabras que se incluyen en las obras.
Algunas de las obras están dividas por zonas con la intención de que el espectador realice una lectura en el sentido marcado, una clara reminiscencia de los jeroglíficos que se hacían en el Antiguo Egipto. Y que ahora parecen narrar una especie de cuento indescifrable.
Desde el punto de vista técnico, las piezas son de distintos tamaños, no excediendo en muy grandes o muy pequeñas, sino en tamaños próximos a los formatos A4, A3, A2. Los materiales de los que constan las obras son en su mayor parte acuarelas, lápiz sobre un tipo de papel envejecido por el tiende a un tono ocre.
En mi opinión, la estética que utiliza el artista, tan delicada y sutil, debería ser tratada más cuidadosamente para darle aún más carácter a lo que pretende contar sobre la “existencia”.
La video proyección me resulta más interesante y mejor planteada con respecto al tema a tratar que los dibujos anteriores, le da otra dimensión que sobrecoge al espectador y le da ese carácter irónico y dramático que se perseguía en los dibujos.






Ettore Spalletti

Esta exposición la podemos ver en la galería Helga de Alvear (Doctor Fourquet, 12, Madrid) hasta el día 13 de Marzo de 2010.
Las obras de Spalletti se caracterizan por su forma, sus colores y por las atmósferas que crean envolviendo al visitante y sumergiéndole en espacios delicadamente cuidados y distribuidos para su contemplación.
Las formas que utilizan son geométricas, aparentemente puras y minimalistas, pero con alguna interrupción, que es lo que hace que esta serie de piezas sea singular y tenga otro sentido. Las obras siempre tienen alguna flexión que las distingue de las formas puras que utiliza, el cuadrado, rectángulo, convirtiendo los cuadros en piezas escultóricas.
Los colores de tipo pastel cargan las obras de tranquilidad y sosiego, invitando a contemplarlas, transmitiendo una sensación de equilibrio y armonía.
También, se puede ver una instalación en la que hay columnas en una sala, a modo de bosque, situadas aleatoriamente y sobre la que se refleja una luz blanca dándole un tono más cálido y acogedor.


Desde mi punto de vista, pienso que el discurso formal de la obra debería estar más construido porque pesa más las propias obras en un sentido técnico que el concepto o el discurso que se quiere desarrollar con dicha exposición.

jueves, 4 de marzo de 2010

martes, 2 de marzo de 2010

Ferias EE. UU

FERIAS EEUU

John Baldessari



JOHN BALDESSARI

NOSES & EARS, ETC.

Esta pequeña colección de obras del artista norteamericano John Baldessari se encuentra en la Galería La Caja Negra (Fernando VI) y podremos verlas hasta el próximo día 20 de marzo.

J. Baldessari nos plantea observar más esos rasgos que han pasado desapercibidos a lo largo de la historia del arte, como son las narices, las orejas, etc. Esos pequeños fragmentos que están adosados a nosotros pero que no les damos tanta importancia, o al menos, la que se merecen y los dejamos caer en un segundo plano, después de los ojos, los labios, las manos, etc. Incluso, han llegado a tener connotaciones de algo que resulta un tanto desconcertante.

El artista trata de resaltar dichos rasgos con fragmentos realistas de estas partes, dejando en un segundo lugar, planos serigrafiados de rostros en colores saturados pero ocultando las partes, por así decirlo, más características de cada persona y por las cuales somos más comúnmente identificados.

Desde el punto de vista técnico, las muestras se componen, cada una, por la unión de serigrafías, fotografías y collages que hacen posible llegar a la composición buscada por el autor haciendo que ciertos elementos como son las narices y las orejas se integren perfectamente. A veces utiliza planos a distinto nivel para enfatizar más esos rasgos del rostro y las dimensiones de las piezas son aproximadamente de un Din-A2.

En mi opinión, esta serie de Noses & Ears, Etc. me ha parecido un estupendo homenaje a la Nariz y la Oreja que juega con romper el miedo de mirarnos al espejo y admitirnos tal y cómo somos.

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